Wassily
Kandinski.
No conocí la obra de Kandinsky sino hasta que tuve que realizar un
trabajo en para la escuela, la tarea consistía en realizar una representación
tridimensional de cualquier obra pictórica de algún artista conocido, he de
decir que en ese entonces mis acercamientos hacia el arte eran casi nulos, por
lo tanto mi familiarización con cualquier corriente pictórica era escasa y la
de mis compañeros no era mejor, así que cuando los nombres varios de los más
afamados artistas salieron a flote, Joan Miró, Picasso, Vangog, Dalí, entre otros nos apresuramos a
elegir a nuestro candidato sin meditar demasiado en la labor que resultaría.
Así pues, un inocente integrante de mi equipo tuvo la ocurrencia de
mencionar a Kandisnky, registramos nuestro proyecto sin imaginar la travesía
que se nos avecinaba.
Aunque fue difícil, a final de cuentas nos salió barato, como
coloquialmente se dice; la obra que elegimos a pesar de ser característica, no estaba
tan saturada de figuras geométricas o cargada de las líneas intricadas que
confluyen en la mayoría de las obras del autor, a pesar de ser digna e
inequívoca representante de su trabajo, la complejidad del dibujo no estaba de
manifiesto en esta obra y lo que realmente resentimos fue la laboriosidad y
detalle que conllevaba armar cada una de las piezas de la composición. En fín, esto fue lo que obtuvimos:
Ahora les daré una breve reseña de Kandisky , esperando con ello
motivar su interés para que echen un vistazo a su arte.
Wassily Kandinski (Vasili Vasílievich Kandinski) Fue un pintor Ruso nacido en Moscú el 4
de diciembre de 1866 y muerto en Neuilly-sur-Seine, el 13
de diciembre de 1944. Es considerado uno de los innovadores más
importantes del arte contemporáneo y precursor del arte
abstracto.
Estudió pintura y
dibujo en Odesa, y derecho y economía en la Universidad de Moscú. Se trasladó a
Munich a los 30 años para iniciarse como pintor, sus primeras obras se enmarcan
dentro de una línea naturalista, pero su trabajo adquiere una organización más
libre y mayor colorido después de viajar a Paris y adquirir influencia del
fauvismo y postmodernismo. Hacia 1913, sus obras no hacían ninguna referencia a
objetos del mundo físico y se inspiraban en el lenguaje musical, fuero sus
primeras obras abstractas dentro del arte moderno. Durante su periodo en “Der
Blaue Reiter”, grupo que formó junto con Franz Marc y otros expresionistas
alemanes, realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas
ellas por el brillante colorido y la complejidad del dibujo. Su influencia en
el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de sus
actividades como teórico y profesor. En 1912 publicó De lo espiritual en el
arte, primer tratado teórico sobre la abstracción, que difundió sus ideas
por toda Europa. Entre 1918 y 1921 impartió clases en la Academia de Bellas
Artes de Moscú, y entre 1922 y 1933 en la Bauhaus de Dessau, Alemania. Sus
abstracciones se volvieron cada vez más geométricas después de la I Guerra
Mundial, a medida que se alejaba del estilo fluido de su primera época para
introducir trazos muy marcados y diseños claros. En obras muy posteriores, su
estilo se hace más elegante y complejo, y logra, así, obras de un bellísimo
equilibrio.
Fue uno de los
artistas más influyentes de su generación. Como uno de los primeros
exploradores de los principios de la abstracción geométrica o pura, puede
considerársele uno de los pintores que sembró la semilla del expresionismo
abstracto, escuela de pintura dominante desde la II Guerra Mundial.
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