martes, 15 de enero de 2013

Wassily Kandinski. "De lo espiritual al arte"


Wassily Kandinski.

No conocí la obra de Kandinsky sino hasta que tuve que realizar un trabajo en para la escuela, la tarea consistía en realizar una representación tridimensional de cualquier obra pictórica de algún artista conocido, he de decir que en ese entonces mis acercamientos hacia el arte eran casi nulos, por lo tanto mi familiarización con cualquier corriente pictórica era escasa y la de mis compañeros no era mejor, así que cuando los nombres varios de los más afamados artistas salieron a flote, Joan Miró, Picasso,  Vangog, Dalí, entre otros nos apresuramos a elegir a nuestro candidato sin meditar demasiado en la labor que resultaría.
Así pues, un inocente integrante de mi equipo tuvo la ocurrencia de mencionar a Kandisnky, registramos nuestro proyecto sin imaginar la travesía que se nos avecinaba.
Aunque fue difícil, a final de cuentas nos salió barato, como coloquialmente se dice; la obra que elegimos a pesar de ser característica, no estaba tan saturada de figuras geométricas o cargada de las líneas intricadas que confluyen en la mayoría de las obras del autor, a pesar de ser digna e inequívoca representante de su trabajo, la complejidad del dibujo no estaba de manifiesto en esta obra y lo que realmente resentimos fue la laboriosidad y detalle que conllevaba armar cada una de las piezas de la composición. En fín, esto fue lo que obtuvimos:








Ahora les daré una breve reseña de Kandisky , esperando con ello motivar su interés para que echen un vistazo a su arte.

Wassily Kandinski (Vasili Vasílievich Kandinski)  Fue un pintor Ruso nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y muerto en Neuilly-sur-Seine, el 13 de diciembre de 1944. Es considerado uno de los innovadores más importantes del arte contemporáneo y precursor del arte abstracto.





Estudió pintura y dibujo en Odesa, y derecho y economía en la Universidad de Moscú. Se trasladó a Munich a los 30 años para iniciarse como pintor, sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, pero su trabajo adquiere una organización más libre y mayor colorido después de viajar a Paris y adquirir influencia del fauvismo y postmodernismo. Hacia 1913, sus obras no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el lenguaje musical, fuero sus primeras obras abstractas dentro del arte moderno. Durante su periodo en “Der Blaue Reiter”, grupo que formó junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del dibujo. Su influencia en el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de sus actividades como teórico y profesor. En 1912 publicó De lo espiritual en el arte, primer tratado teórico sobre la abstracción, que difundió sus ideas por toda Europa. Entre 1918 y 1921 impartió clases en la Academia de Bellas Artes de Moscú, y entre 1922 y 1933 en la Bauhaus de Dessau, Alemania. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas después de la I Guerra Mundial, a medida que se alejaba del estilo fluido de su primera época para introducir trazos muy marcados y diseños claros. En obras muy posteriores, su estilo se hace más elegante y complejo, y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio.

Fue uno de los artistas más influyentes de su generación. Como uno de los primeros exploradores de los principios de la abstracción geométrica o pura, puede considerársele uno de los pintores que sembró la semilla del expresionismo abstracto, escuela de pintura dominante desde la II Guerra Mundial.






Si a alguno le interesa, dejo un link para el libro "De lo espiritual al arte", de autoría de este artista: